Старий солдат ніколи не вмирає

Музика завжди супроводжувала армію в мирний час і під час війни. Слід чітко відрізняти військові пісні і твори культового характеру, обрядового, патріотичного – від найвірнішого супутника солдата і в той же час одного з найвидатніших представників використовуваної музики – марша. Як один з небагатьох жанрів музики, він туго і буквально повязаний з фізіологією і водночас психікою людини. Це врешті-решт, буквальний запис ритму кроків, дихання, серцебиття. Він був також трансовою музикою, діючою як наркотик; мав "закричати" страх, дати надію і віру в перемогу і ... прожиття, створити відчуття гордості, єднання, солідарності; додати сили під час жахливо утомливих походів; викликати добрі асоціяції. Під час війни, звук котлів визначав темпо солдатським крокам, сигнал свистків і трубок повідомив про перегрупування картини, диктував темп зарядки зброї. З часів хрестових воєн звук котла супроводжував європейських лицарів. На мембрани для котлів використовувались майже виключно тонкі шкіри телятин. Котли були у вісімнадцятому столітті замінені барабанами і тарілками, взятими з янчарських груп.

Марш як музична форма, був розробленій в сімнадцятому столітті, але сягав навіть ранішої ренесансної музичної форми під назвою інтрада. Це був короткий інструментальний твір, фанфара урочистого монументального характеру, яку грали на відкриття двірських церемонії. Поєднання інтрад з икористовуваною "сигнальною" музикою, використовуваною в утвореннях пішоходів, наприклад німецьких ландскнехтів, створило короткі, одночасинні марші.

Їх грали на прямих трубах, шаламаях, простих флейтах, під акомпанемент котлів, барабанів, малих барабанів пізніше. Турецькі війни поширили маршові інструменти, прискорили ритм музики і підвищили звуки маршів, які стали кричущі, з великою кількістю металевих звуків дзвінків, прникливих свистів піщалок, зі швидким тріском барабанів бац і барабанів. Так війна за незалежність Сполучених Штатів америки як і Французька революція розширили марші про теми патетичні, підкреслюючі любов до свободи. Марш збільшив свою "пропагандистську міць руйнування." Золотим століттям маршу, стало дев'ятнадцяте століття. Поширення клапанів мідних духових інструментів і чудових досягнень епохи романтизму музики - буквально надали крил маршові. Це сталося в ті роки, коли Замость був предметом своїх останніх оновлень. Марш став трехчастинним твором; середня частина, так звана "трійка" була мелодійна, лірична, контрастуючи з монументальною барельефной фігури, грали фортисимо на перкусії та найбільшої труби - труби і бомбардони. Військові марші компонував сам Людвіг ван Бетховен. Композитори свідомо пристосувалися народні мелодії, для того, щоб мотивувати і виявлення солдатів з їх пнр. полковим маршему. Вони мусили в них почути мелодії свого дитинства, пісні, відомі з сільської місцевості та весіль. Відзначалися в тому композиторами Австро-Угорської імперії; кожен марш полку посилався на музику з призовного району, з якого прийшли воїни. Тому марші вже неіснуючій імперії до сих пір вважається найкрасивішим. Композиції Рудольфа Aхлейтнера, Йоганна Штрауса, Юліуса Фучика або Франца Легара до нині грають оркестри по всьому світу. Американським "королем маршів" був знаменитий Джон Філліп Соуза. Німеччина може похвалитися такими великими, як Карл Альберт Teiк і Рудольф Герцер, автор безсмертного маршу "Віват Гіндексбург". Найбільший польський композитор часів Іі Речипосполитої був з Кракова, Едвард Май.

(Ця частина нашої історії присвячена незабутньому любителю колишньої військової музики Лешкові Маруті. Ця інформація заснована на його популярних підтверджених глибокою ерудицією розповідях проголошуваних у Кракові, в 80-х рр ХХ ст.).